
Images: ©Dorothée Thébert Filliger
Bande originale (2021)
Musique pour la pièce de théâtre Bande originale de la compagnie Old Masters (Sarah André, Marius Schaffter, Jérôme Stünzi), première le 25 mai 2021 à l’Arsenic Lausanne.
Violons: Rada Hadjikostova, Delphine Bouvier
Alto: Raya Raytcheva
Violoncelle: Mariafrancesca Passante
Contrebasse: George Beaver
Clarinette: Marie Mercier
Flûte traversière: Susanne Peters
Trompette: Valentin François
Trombones: Alexandre Mastrangelo, Grégoire Devaux
Percussions, samplers, synthés : Nicholas Stücklin
Transcription: Rotem Sherman
Direction orchestre: Florent Lattuga
Composition: Nicholas Stücklin
Plus de musique pour Bande originale >
Album LP + digital Bande originale >
Concert de l’Orchestre de la bande originale au festival Face Q 2021 >
La composition de Bande originale ressemble à un géant dispositif d’exaltation. Elle se nourrit de siècles de musique symphonique hyperbolique, destinée à rendre puissantes et mémorables les personnalités ou divinités à qui elle est dédiée. Dans Bande originale, elle est destinée à rendre puissants et mémorables les gestes banals de nos vies quotidiennes. La composition suit ainsi deux fils conducteurs entremêlés.
Premièrement, elle se sert des codes et conventions des bandes originales du cinéma. C’est à la musique orchestrale sous sa forme la plus vaine et pompeuse qu’elle se rattache, mise au point pour magnifier des reines, des saints, des créatures surnaturelles. Ce sont les séquences symphoniques majeurs, cuivres, cordes et tambours, il faut penser fulgurance et feu d’artifice, bêtes à sept têtes et dix cornes, ivresse et démesure.
Tout ça pour happer notre attention, pour diriger notre écoute, vers le deuxième principe sonore. Celui qui constitue en quelque sorte le trésor caché à la fois du récit de la pièce et de la musique : les moments faibles de nos vies, incarnés par un jeu plus humble et fragile des solistes. Si le premier versant de la partition est joué par les instrumentistes avec les signes reconnus de la virtuosité, le deuxième est accompli avec des techniques plus expérimentales et instables. Un jeu bricolé, d’apparence amateur et do-it-yourself, qui relève le caractère fragile et bouleversant de nos tentatives d’invention au quotidien.
~ Musique de scène
Musique pour la pièce de théâtre Bande originale de la compagnie Old Masters (Sarah André, Marius Schaffter, Jérôme Stünzi), première le 25 mai 2021 à l’Arsenic Lausanne.
Violons: Rada Hadjikostova, Delphine Bouvier
Alto: Raya Raytcheva
Violoncelle: Mariafrancesca Passante
Contrebasse: George Beaver
Clarinette: Marie Mercier
Flûte traversière: Susanne Peters
Trompette: Valentin François
Trombones: Alexandre Mastrangelo, Grégoire Devaux
Percussions, samplers, synthés : Nicholas Stücklin
Transcription: Rotem Sherman
Direction orchestre: Florent Lattuga
Composition: Nicholas Stücklin
Plus de musique pour Bande originale >
Album LP + digital Bande originale >
Concert de l’Orchestre de la bande originale au festival Face Q 2021 >
La composition de Bande originale ressemble à un géant dispositif d’exaltation. Elle se nourrit de siècles de musique symphonique hyperbolique, destinée à rendre puissantes et mémorables les personnalités ou divinités à qui elle est dédiée. Dans Bande originale, elle est destinée à rendre puissants et mémorables les gestes banals de nos vies quotidiennes. La composition suit ainsi deux fils conducteurs entremêlés.
Premièrement, elle se sert des codes et conventions des bandes originales du cinéma. C’est à la musique orchestrale sous sa forme la plus vaine et pompeuse qu’elle se rattache, mise au point pour magnifier des reines, des saints, des créatures surnaturelles. Ce sont les séquences symphoniques majeurs, cuivres, cordes et tambours, il faut penser fulgurance et feu d’artifice, bêtes à sept têtes et dix cornes, ivresse et démesure.
Tout ça pour happer notre attention, pour diriger notre écoute, vers le deuxième principe sonore. Celui qui constitue en quelque sorte le trésor caché à la fois du récit de la pièce et de la musique : les moments faibles de nos vies, incarnés par un jeu plus humble et fragile des solistes. Si le premier versant de la partition est joué par les instrumentistes avec les signes reconnus de la virtuosité, le deuxième est accompli avec des techniques plus expérimentales et instables. Un jeu bricolé, d’apparence amateur et do-it-yourself, qui relève le caractère fragile et bouleversant de nos tentatives d’invention au quotidien.
